在全世界的宗教壁畫裡~都有一個共同的語言~那就是要讓"所有的人"(年齡/教育程度/社會地位等等)都看得懂"畫裡"在講些什麼故事??~在人物的表達上~也必須要讓人馬上看的出~誰是好人誰是壞人~盡量不要有太多的模糊空間~讓人猜疑~故事的本身~最好就忠孝仁義上進行表達會比較貼切~所以~以愛情為背景的宗教壁畫甚少出現~絕大部份都是所謂的大忠/大孝為主~以接近"置入性行銷"的方式~表達出該宗教廟宇的教義與形象~~~
保安宮的壁畫~是由得過【民族藝術薪傳獎】的潘麗水廟宇畫師所繪製而成~潘師傅的畫作~目前仍保留在許多廟宇中~台南城隍廟、學甲慈濟宮、南鯤鯓代天府、台南天壇等~~
台北保安宮的壁畫製作於1973年~距近36年~其中因北台灣潮溼多雨多霉~導致壁畫多次毀損~廟方於1996年進行修繕壁畫的工程~重金禮聘國外壁畫修復團隊檢測、清洗壁畫等工作~我覺得廟方對於保純歷史文化的精神相當可敬~~~要知道~如果是要修護1~200年歷史古物那倒很正常~但只是對於一個約30幾年歷史的古物就願意花此精神來作的話~不但是對廟宇(建築物)的一種尊重~也是對一位畫師給予莫大的光榮~恩~~(拍拍手)
台灣廟宇的民間壁畫在我看來~有許多有趣的地方~有點像電影一樣~是個綜合媒體藝術~~~
第一:首先在故事題材/背景上~一定要有很大的"震撼力"或讓欣賞者具有"臨場感"的效果~所以~大都以~戰爭場面(三國演義)/鬼怪場面(目蓮救母)/親情場面(岳飛的精忠報國)~不然就是另人匪夷所思的劇情鋪設~如花木蘭從軍等等~~總之~就是要讓欣賞者一看到畫面~目光就可駐足於此~~~
第二:畫工占了很大的因素~壁畫~固名思義~是畫在牆壁上的~不管是水泥牆還是木牆~都不行使用"水性的顏料"下去創作(就連壓克力顏料也不可)~因為~陽光的照射與濕氣的侵蝕~都會使原本壁畫作品很快的退色~失去原本豐富的彩相~又由於大部份廟宇繪製的都是較精細的人物故事圖~有許多的地方(如飾品/武器等等)~一但退色變會更看不出來那是什麼??會使得畫面的結構性變弱~所以~必須使用"油性的顏料"~來加強作品的保護性~~~
那在東方文化下~自古以來~我們都是以"水性的顏料"進行繪畫的基礎~大部份的表現都以"抽像取代具像"~或說以"意象取代表象"~~~最具代表的則是"水墨畫"又稱為"國畫"~~~水墨畫大都以黑白有色相~無色階為主~大都表現於風景上~那當然也有具象的表現~如:要進行宮廷式的裝飾畫法~就以"工筆畫法"來替代~大都表現於宮廷侍女/皇親國戚/動物類的為主~在結構上務求顏色與形態上合理~所以~要畫彩色的~最好使用"工筆畫法"喔~~~
那前面有提到~"油性的顏料"可以延長作品顏色的保純性~但我們是要畫"國畫"內~怎麼搞的需要使用到"油畫"的顏料呢??~~油畫又稱為西畫~小石老師就是西畫組畢業的~談到這個就是我的專業了~西畫跟油畫恰恰相反~在作品的表現上~不管人物或風景~務求寫實合理~在每個結構體上~甚至需要使用到"量尺"來抓"被畫物"的大小比例(如:畫改死的石膏像)~這已經有點像在作科學作業了~後來~我才發現~這是要我們從繪畫的基礎上~培養精準觀察力的基本功~洞悉如何將立體的3D世界~轉化成平面的2D世界~將立體與平面這兩個完全矛盾的東西結合在一起~形成所謂的藝術.............(接下一回)
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